No pretendo hacerme pasar por un exitoso empresario de la música, y para ser sincero, no tengo el secreto del éxito para triunfar en la industria (creeme que si lo tuviera, estaría escribiendo este blog desde mi Yate en Miami y no en mi estudio). Sin embargo, tantos años de tropezar y chocar con pared, intercambiar ideas con artistas/empresarios/managers, andar "toureando" con diferentes bandas y sobre todo leer libros y blogs (como este), me han brindado una perspectiva de la enorme cantidad de errores que cometemos al momento de gestionar un proyecto independiente.
Tampoco es mi intención aterrorizarte con lo demandante que puede llegar a ser el trabajo del músico (realmente) profesional. Por el contrario, estoy tratando de concientizar y advertir a las bandas emergentes a cerca de lo TODAS las actividades que se deben realizar para lograr posicionarse en el mercado de la música, que es cada vez más exigente.
Aquí te dejo un listado con algunos puntos para reflexionar, y que podrían ayudarte a alcanzar tus objetivos.
La música sí es un producto:
Por más que te aferres a ser un músico indie y que no lo haces para "pegar", estoy seguro que sueñas con pararte delante de un auditorio lleno aclamando el nombre de tu banda y coreando tus canciones. Piensa seriamente en esto, y encuentra el punto de equilibrio entre lo comercial y lo "no comercial". A veces basta con quitarle un par de notas a la melodía, o cambiar ese "metal zone" por otro tipo de distorsión más adecuada a tu género. Un buen productor musical puede ayudarte a darle ese "pequeño" giro a tu sonido, pero ojo, tampoco significa que hacer música "comercial" garantiza el éxito, de hecho ese mercado es todavía más exigente y requiere presupuestos muy elevados, recuerda que el pop no tiene escena underground. (Los lanzamientos de Pop se hacen desde plataformas colosales y muchas veces a nivel mundial.)
Sin un buen producto esperes buenas ventas:
No hay más. Si tu música no es "buena" no va a llegar a ninguna parte, esa es la cruda realidad, y es doloroso aceptarla. Analiza tu música, pide opiniones de tus amigos, sobre todo los más honestos (la opinión de tus tías no cuenta). Debes saber que no importa cuánto trabajo, tiempo y dinero le metas al proyecto, sin materia prima de calidad, será muy difícil enamorar al publico. Pues puedes "payolear" y/o pagar por promoción, pero no puedes pagarle al público para gustarles.
Se honesto y autocrítico, pero no te desanimes, sigue trabajando en tu música y enfócate en mejorar, es un trayecto largo y se debe ser constante.
Busca tu concepto y encontrarás tu mercado:
Las personas no compran música, compran conceptos. Observa los estereotipos, a veces son ciertos: los chakas escuchan Reggaetón, los buchones Sierreño y los gordos barbones Trash. Busca tu personalidad y resáltala con tu música e imagen, pero por favor, sé honesto, tu público lo agradecerá.
Diseña tu show:
Borra de tu diccionario la palabra "Tokín" y reemplázala por espectáculo. Piensa por todo lo que tiene que pasar un espectador para asistir a un concierto: Salir de casa, pagar un Uber, pagar un boleto, hacer filas hasta para entrar al baño y permanecer parado frente al escenario, ¿para verte la cara mientras tocas de mala gana? entonces, ¿qué le vas a ofrecer como banda para que todo esto se convierta en una experiencia que quiera repetir y se vuelva tu fan? brinda el mejor espectáculo que puedas, haz arreglos musicales, practica arduamente, integra vestuarios, luces, diseño sonoro, visuales, coreografías, secuencias, pirotecnia, bailarinas, o lo que sea necesario para lograr un show dinámico. En fin, haz que valga la pena, pero sé consistente, es decir, una vez que le haces un upgrade a tu show, ya no puedes bajar el nivel, por el contrario, este debe estar en constante renovación.
Mantén tu equipo en buen estado:
Busca los mejores instrumentos que puedas comprar, mantenlo en buenas condiciones (electrónica, cuerdas, calibrado), y analiza si son los adecuados para el género que desarrollas, renuévalo constantemente y aprende a sacarle el mejor provecho.
Invierte en tu proyecto:
No conozco ningún negocio que funcione sin ningún tipo de inversión, esto no se trata sólo de talento. Es necesario considerar un presupuesto para estudios de grabación, productores, management, medios de comunicación, videos, diseño gráfico, ingenieros de audio, asesorías/cursos/talleres. La lista es interminable, lo se, pero sin ese "pequeño" empujón, la música (aun que sea buena) tiene muy pocas posibilidades de impactar el mercado.
Dedícale tiempo:
De igual manera, no existe ningún negocio que pueda ser redituable si a este se le invierten sólo ese par de horas en el ensayo 2 veces por semana. Para ser sincero, con cuatro horas a la semana no podrías echar a andar ni siquiera una narco-tiendita. Hay un millar de actividades que realizar más allá de la sala de ensayo, por lo que deberías ponerlas en la agenda y concretarlas.
Aprende todo lo que puedas:
Nuca dejes de aprender, siempre hay cosas que perfeccionar. No sólo se trata de llenarnos de conceptos de música, también vale la pena poner atención en otras áreas como #Producción, #MusicBusiness, #Marketing, #RedesSociales, #PlataformasDigitales, artes visuales y hasta escenografía.
Trabaja tus relaciones públicas:
Sal de tu cueva de vez en cuando, socializa y conecta con otros proyectos. Acércate a personas de medios de comunicación, #Promotores y agentes de #Booking etc. Por lo general, las personas del medio suelen ser bastante amigables, por lo que no será difícil acercarse. Pero sé tampoco es recomendable forzar una conversación.
Acércate a los mercados musicales:
Los mercados musicales son una excelente punto de encuentro para todos los involucrados en la industria. No tengas miedo, precisamente están ahí para relacionarse. Pero prepárate, lleva contigo un buen material, preséntalo de forma atractiva y original, y ten bajo la manga una estrategia de venta bien desarrollada, recuerda que es un mercado y estás ahí para vender.
Ten objetivos claros:
Sueña con cosas grandes, pero sé realista y objetivo, y ponle fecha. Traza la ruta más adecuada para alcanzar tus metas y oblígate a cumplirlas, analiza tus resultados y si es necesario cambia la estrategia, hasta que encuentres la que te funciona.
Se profesional:
Aprende a trabajar en producciones profesionales, ármate de un buen #PressKit, #RiderTécnico (realista), #StagePlot, lleva a tu ingeniero, sé puntual. Asegúrate de estar bien preparado para cada ensayo, show o entrevista, defiende tu proyecto, y tu música. En pocas palabras tómate todo muy en serio.
Crea un equipo de trabajo:
Asigna responsabilidades dentro de tu equipo, y asegúrate de que estas se cumplan. El manejo de la banda es responsabilidad de cada uno de sus integrantes. Por lo que no sólo se necesita ensayar, si no también realizar juntas en las que se coordinen y distribuyan las actividades que debe realizar cada integrante. Mientras más habilidades desarrollen los elementos del proyecto serán más eficientes, y podrán ahorrar algo de dinero en producción, management, diseño gráfico, redes sociales y un largo etcétera, aunque algunas cosas es mejor dejárselas a los profesionales.
Conclusión:
Puede resultar abrumadora la gran cantidad de cosas que se deben de hacer para sacar adelante un proyecto, pero también es fascinante el proceso de aprender y echar a perder., disfrútal.
Lamentablemente no existe el "super tip" que te pueda llevar a la cima, y este post sólo toca la punta del "iceberg", es tu responsabilidad escarbarle, investigar y experimentar. Y no olvides compartir lo que encuentres.
¿Necesitas ayuda con la gestión de tu proyecto? #HablemosDeMúsica.
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