Terminaste de grabar tu canción, pero el resultado aún no cumple con tus expectativas?
Probablemente requiera de un proceso de post producción creativa antes de dar el siguiente paso.
Le llamo post producción creativa a la etapa de la producción que se realiza después del tracking, justo antes de pasar a mezcla. En ella se realizan procesos que pueden cambiar drásticamente el rumbo de tu canción y darle un sonido más actual.
Dependiendo del género y del diseño sonoro que estés buscando la post producción creativa puede incluir algunos de los siguientes procesos:
Edición creativa:
Prácticamente cualquier DAW te permite permite transformar los tracks de tu canción y hacer arreglos, aprovechando tanto las herramientas de edición, como los procesos offline, para así refrescar las líneas que fueron grabadas.
Esto nos permite replantear el arreglo, perfeccionarlo o generar sonoridades que serían casi imposibles de lograr de manera convencional.
Sound replacement:
Consiste en reemplazar sonidos que fueron grabados por sampleos.
Es sorprendente lo mucho que puede cambiar el diseño sonoro de una canción con el simple echo de cambiar el Kick o la Tarola. El único límite es la imaginación, se pueden utilizar una gran cantidad de artimañas, como reforzar un platillo con una explosión, o sustituir el bajo por un sintetizador.
Programación de sintetizadores, samples y loops:
Se puede complementar el arreglo con sintetizadores para alcanzar nuevas texturas, utilizar loops para brindar dinámica y movimiento, o simplemente añadir sonidos de fondo como pads, arpegiadores o ruido ambiental, para hacer tu track más interesante, y por medio de shakers, panderos o incluso crujidos de hojas, puedes generar dinámica, ritmo, movimiento o contraste entre secciones.
Post producción vocal:
Pitch shifters, vocoders, doublers o hasta el famoso autotune son sólo algunas de las herramientas del arsenal que se pueden utilizar de manera creativa para alcanzar un sonido más actual. La post producción vocal es un proceso indispensable para lograr tracks que puedan competir en un mercado global, que resulta cada vez más exigente.
Diseño de efectos:
Hay efectos que es preferible aplicarlos en mezcla, y otros que es mejor realizarlos en etapas anteriores. Ya sea un sonido en reversa o un delay infinito con filtros automatizados, los efectos en esta etapa pueden ser desde una idea muy simple, hasta experimentos totalmente psicodélicos.
La aplicación de estos procesos, como mencioné anteriormente, dependerán del género, del mercado al que se dirija el track y sobre todo de las preferencias del proyecto.
Advertencia, deben utilizarse con moderación y buen gusto por que es muy fácil pasarse de la raya y "sobreproducir" el track.
También puede utilizarse para rescatar/reciclar tracks que han sido grabados en condiciones no tan favorables, "haciendo del defecto un efecto", por supuesto, nada puede compararse con una buena grabación, pero siempre está la vieja confiable: el efecto "Lo-fi".
¿Y eso es todo? no, ahora sí podemos dar paso a las siguientes etapas:
Mezcla correctiva y creativa:
El tradicional servicio de mezcla se enfoca en integrar con buen gusto cada uno de los elementos de la producción, respetando el género y las preferencias del artista.
El aproach a la mezcla puede ser muy variado, pero a grandes rasgos, se enfoca en los siguientes puntos:
Estructura de ganancia
Balance
Contraste
Limpieza
Gestión de frecuencias
Gestión de imagen estéreo
Control de dinámica
Coloración
Excitación de armónicos
Efectos
Automatización
Cohesión entre tracks (glue)
Impresión de stems:
Consiste en simplificar la sesión en la menor cantidad de tracks, sumando diferentes señales, para crear una nueva que sea un especie de compilado de estas.
Para facilitar mi fujo de trabajo he diseñado mi propia plantilla de mezcla, la cual desemboca en ocho tracks stéreo, los cuales me brindan muchas posibilidades, como utilizarlas para las secuencias de un show en vivo, hacer masterización por stems, o también me permite enviarlo a una mixer de DJ (en mi caso la Pioneer DJM2000) con la cual puedo añadir algunos efectos y/o utilizarla para un Live set.
Masterización.
Ya sea con un track stereo o por stems, a mi personalmente, me gusta abordar el "mastering" como un proceso de control de calidad, es decir, no considero correcto que esta etapa se enfoque en corregir la mezcla, aun que en la producción todo se vale.
Si bien es cierto, en la masterización se puede llevar el track hasta su máximo nivel, creo firmemente que el principal objetivo del máster, es preparar el track para el método de reproducción que utilice el usuario final, buscando un punto medio entre la estandarización de "loudness" de las plataformas digitales y la inevitable "Loudness War", además de hacerlo funcional para la mayoría de equipos de reproducción.
Al igual que en la mezcla, los estilos de masterización pueden variar, pero la mayoría abarca algunos de los siguientes puntos.
Ecualización correctiva
Control de dinámica (compresión y limitación)
Excitación de armónicos
Gestión de imagen estéreo
Coloración
Medición (Niveles peak y true Peak, Ludness, Imagen estéreo, Coherencia de fase etc)
Fades
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