En las escuelas nos enseñan a reconocer intervalos, melodías y progresiones armónicas, las cuales nos desarrollan habilidades auditivas indispensables, sin embargo he me he dado cuenta que para convertirte en un músico completo o un buen productor, es necesario elevar la apuesta, y encontrar otros planos en los cuales puedes a refinar tu herramienta más importante.
Te propongo 8 planos en los que puedes entrenar tu oído.
1.- Entrenamiento auditivo tradicional:
Es muy útil reconocer intervalos, cualidades de acordes, progresiones y figuras rítmicas. Esto facilitará tu trabajo cuando edites una voz, programes un lead synth, corrijas una batería, o sugieras un cambio de armonía a un proyecto.
2.- Frecuencias:
Poco a poco podrás reconocer frecuencias. Empieza por las octavas de "Do" (o cercanas a estas) 31.5hz, 63hz, 125hz, 250hz, 500hz, 1Khz, 2Khz, 4Khz, 8Khz, 16Khz.
Tambien resultará útil reconocer bandas y factor Q, por lo que puedes practicar con band pass filters y ruido rosa o pistas de instrumentos.
Además existen increibles aplicaciones que te ayudan a entrenarte de forma divertida como #Quiztones, #TrainYourEars y #SoundGym.
3.- Compresión
El "Qué tanto es tantito" es importante al momento de utilizar un compresor, pues este es un dispositivo sumamente difícil de operar, puesto que sus resultados no se aprecian tan facilmente, a menos de que se trate de una sobrecompresión, lo cual no siempre es bueno.
Pon a prueba tu oido en las siguientes situaciones.
Escucha que le sucede a la envolvente de un instrumento de percusión con un tiempo de ataque lento vs rápido.
Que pasa con el groove al manipular el release.
El low end cuando aplicas el filtro side chain.
Prueba con diferentes combinaciones de ratio y treshold.
Cómo se "distribuye" el ratio al manipular el knee
Cómo se comporta un #CompresorOptico vs un #FET, o un #VarMu.
Pruébalo con instrumentos por separado, en contecto y aplicado a toda la mezcla.
4.- Contenido armónico, distorsión y coloración.
Compara lo análogo contra lo digital, prueba con emuladores de preamplificadores, inserta diferentes compresores sin comprimir, para escuchar su coloración. Tambien puedes probar con excitadores, emuladores de cinta y ecualizadores.
5.- Fase
Aprende a reconocer lo que sucede cuando tienes un instrumento con problemas de fase, identifica los filtros de peine, y el cómo puedes utilizarla de manera creativa, por ejemplo, prueba invirtiendo la poliaridad de un sub kick.
5.- Calidad de Audio
Compara mp3 a 128kbps, mp3 a 320kbps, wav a 44/16, 48/24, 96/32, audio de Youtube, Facebook, Spotify, Tidal prueba con CDs, Tapes y Vinilos.
6.- Escucha cómo ha evolucionado la mezcla y masterización durante el paso de las décadas, y el estilo de tus mixers favoritos.
7.- Escucha tanta música como sea posible, este es un proceso de constante evolución, por lo que debes degustar música de todas las épocas, eso te dará una lista enorme de referencias, y te mantendrá a la vanguardia con tus producciones. Puedes sumergirte en el radio, las playlist, salir a conciertos y compartir música con tus amigos.
8.- Conoce las debilidades y fortalezas de tus referencias, cásate con tus monitores y audífonos, utiliza el estéreo del carro tanto como puedas, y por supuesto conoce tu propio oído, aliméntalo con material de calidad.
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