Desde que se dio el boom de los foros para músicos, este tema se volvió altamente controvertido, causante de conflictos y peleas infinitas en las que todo mundo opina desde su propia experiencia.
Muchas veces me he sentido tentado a entrar "respetuosamente" en la discusión; El resultado pocas veces ha sido favorable, incluso he recibido fuertes regaños por parte de chicos que salen en su foto de perfil posando con una guitarra "Cort" (sin agraviar a la marca).
Es entendible hasta cierto punto, a veces cuestión de orgullo y soberbia (poco frecuente en los músicos). Se bombardean unos a otros con #Memes, imágenes y argumentos rebuscados y/o sacados de #Wikipedia, citando a músicos músicos como #Hendrix o #DavidGilmour u otros, dividiendo a la comunidad en dos bandos como rudos vs técnicos:
Los que leen y no tienen "feeling" vs los que no leen y tocan "chido"
No pretendo terminar con esta contienda (pues me ha brindado de muchas horas de diversión), y seguramente sería imposible, pero hoy tengo el atrevimiento de dar mi propia opinión al respecto.
La lectura no te quita el feeling.
Me parece sumamente ignorante esta creencia. Si bien es cierto, es frecuente encontrar músicos lectores que no pueden tocar sin tener el papel delante o simplemente tocan todo muy "cuadrado" y sin "groove", pero la sensibilidad artística no se pierde por aprender a leer, por lo que puedo deducir que estos músicos no es que hayan perdido el "toque", si no que ¡jamás lo tuvieron! y/o han hecho poco por desarrollarlo. Por otro lado muchos han desarrollado habilidades técnicas que frecuentemente superan al músico (mal nombrado) "lírico" promedio, sin embargo la madures interpretativa tarda mucho en llegar (para ambos).
Es realmente necesario aprender a leer.
Si eres guitarrista de una banda de #RockAlternativo, bajista de una banda de #Punk, o un productor de música electrónica, muy probablemente la lectura musical sea totalmente inútil para ti, pero no por eso significa que esta sea obsoleta, como muchos creen.
No me imagino a #HansZimmer "tarareando" cada una de las líneas de violines durante la grabación de su nuevo #underscore.
Tampoco veo factible que un maestro de piano le enseñe nota por nota a su alumno una obra de Rachmaninov, que un baterista memorice los rudimentos por medio de "taka takas" o un cellista se aprenda de memoria la novena de Beethoven.
Y sería risible el caos en la sección alientos de una orquesta de salsa o banda de ska tratando de repartirse las voces de los acordes.
En conclusión:
La lectura musical es un herramienta fundamental para muchos músicos; el aprenderla te abre las puertas a siglos de ideas musicales, te ayuda a comprender mejor tu instrumento, a aprender piezas musicales de manera rápida y precisa, incluso en tiempo real, también te permite almacenar tus ideas, y es indispensable si quieres comprender a fondo la armonía. Por lo que es una habilidad sumamente útil para un músico profesional, sin embargo esto no significa que no puedas desarrollarte en el medio sin saber leer. Tampoco significa que el saber leer te convertirá en un "pro", pues esto sería tan absurdo como creer que puedes ser por el sólo hecho de aprender a descifrar textos.
Y no, no perderás el feeling por devorar algunas partituras, eso son sólo supersticiones.
¿Quieres aprender o mejorar tu lectura? hablemos de música.
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