Este tema es tan amplio que para poder abordarlo tuve que dividirlo, por lo que te recomiendo leer la parte 1, para que no te pierdas de ningún concepto. (Click aquí)
Recordemos que la estructura de ganancia consiste en la señal de audio en un nivel saludable a lo largo de todo el flujo de señal, ya sea en análogo o digital, debido a la los armonicos que pueden llegar a generar los dispositivos.
En teoría una señal digital no sufre distorsión cuando se eleva su nivel, pero esto no es correcto del todo. Es cierto que no hay problema cuando subes un fader, puesto que no se está manipulando voltaje, si no una señal discreta (es decir 1s y 0s) sin embargo, muchos de compresores y algunos ecualizadores que utilizamos, son en realidad una emulación de algún dispositivo analógico, por lo que tendremos este problema aún con señales digitales. Por esta razón debemos mantener el #GainStage durante toda la cadena de proceso.
Te presento algunas de las ventajas de mantener la estructura de ganancia a lo largo de tu mezcla:
1.- Controlamos la distorsión:
Prueba insertando un compresor o un ecualizador a un canal. Puedes probar con alguna emulación del #1176 o el #Pultec, y en full reset compara la señal con y sin el plugin... lo escuchas? es muy sutil, pero ese carácter que le añade es debido a la distorsión, y mientras más fuerte sea la señal de entrada mayor será la cantidad de armónicos. Esto aunque aparente ser benéfico para la señal, no es del todo correcto, puesto que no necesitas tanto "color" en todos los tracks, por lo que cada plugin que le añadas los track de tu sesión estará generando esa excitación de armónicos, dando como resultado una mezcla sucia, poco inteligible y fuera de control.
2.- El comportamiento de los compresores es más eficiente.
Los diseñadores de plugins se basan casi siempre en compresores análogos reales, los cuales están diseñados para operar en ciertos niveles, por lo que la respuesta de tu compresor será más inteligente y controlable, si las señales se encuentran en el nivel para el que fueron programados.
3.- Obtenemos mezclas más nítidas.
Si mantenemos los tracks menos relevantes limpios, evitamos esa pelea que se lleva acabo en el fondo de nuestra mezcla, en la que las señales con mayor contenido armónico se comen a las otras por medio de enmascaramiento.
4.- Podemos administrar la distorsión de manera estratégica:
Mientras mantenemos limpio lo que está en el background, podemos hacer lo contrario con lo que está al frente, como la voz, procesando con algún compresor que le imprima bastante coloración, cambiando así la tímbrica de este, para catapultarlo al frente de nuestra mezcla.
5.- Podemos generar un sistema de estandarización y mezclar en menos tiempo.
¿Quieres mezclar en tiempo record? estandariza tu proceso, crea plantillas, presets y cadenas de plugins. Si utilizas inteligentemente la estructura de ganancia, serán muy pocos los ajustes que deberás realizar, puesto que siempre trabajarás a los mismos niveles, sólo cambiarás las frecuencias de corte, el release y unos cuantos parámetros mas.
6.- Evitaremos el cliping en el master fader.
Te sorprenderás al ver que una sesión con señales en nivel nominal, después de hacer el un poco de balance en los faders notarás que tu master fader tendrá picos rondando los -6dB o por debajo. ¿Coincidencia? no lo creo.
7.- Será más facil controlar nuesto balance, y adaptar nuestro mix al target de loudness.
Actualmente la industria ha impuesto un alto al #LoudnessWar estableciendo niveles óptimos de un track en -14dBLUFS. Ya hablaré al respecto en otra ocasión.
8.- Podremos aprovechar el sistema de estandarización del monitoreo.
Existen sistemas de estandarización como el #KSystem, que consisten (entre otras cosas) en establecer los niveles óptimos de volumen del monitoreo (para no moverle a feeling). Entonces, al combinarlo con la estructura de ganancia, entrenas a tu oído para reconocer qué tan fuerte o tenue debe de estar una señal con sólo escucharla. Así podrás tomar decisiones más objetivas durante la mezcla.
Tips
Cuando hacemos una compresión estamos reduciendo el rango dinámico de la señal, y uno efectos secundarios de esto, es una perdida en los niveles, por lo que es recomendable compensarlo por medio del gain reduction u output gain. Observa tu VUmetros y compara con el plugin en by pass, para así conservar el nivel nominal de la ganancia.
Cuando ecualizamos, atenuamos, excitamos o filtrando distintas zonas de la señal, por lo que es buena idea, manipular el output gain para hacer la compensación. esto también te ayudará a hacer una comparación más objetiva, pues estarás comparando la señal limpia y la procesada al mismo nivel.
Si usas auxiliares para sumar varios canales, ajusta el nivel desde las salidas de los canales, para evitar que los plugins que insertes en el auxiliar estén trabajando con una señal muy fuerte.
Aprende a escuchar la distorisión y la coloración, prueba insertando compresores como la emulación del Fairchild y escucha qué sucede si juegas con el input gain, mientras reduces el output gain para regresar al nivel adecuado. De igual forma con otros plugins como los NLS, los cuales emulan diferentes consolas. Los resultados son sorprendentes, pero recuerda que no es necesario aplicarlo a toda la mezcla, por lo que al mantener los niveles, no obtendrás tanto "color" en los tracks que no es necesario.
Lee el manual de los plugins, muchos de ellos especifican sus niveles adecuados. Es probable que plugins diseñados para mastering, se comporten mejor en niveles más altos.
Conclusión
No existe una ley escrita sobre cuál es la manera adecuada de hacer las cosas, incluso he visto videos de grandes ingenieros que tienen los VU metros en rojo y obtienen resultados increíbles, sin embargo este es un punto de partida que puedes utilizar para mejorar tu trabajo. Aprender las reglas, para después romperlas.
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